The Treichler-Pizzi-Trontin Experience @ tHBBC (Cully Jazz Festival)

Described as “a laboratory of ideas, where you will assist the birth of creation live and direct, public jam sessions, pure sound research”, there’s a sense of anticipation in the air as I wait for The Treichler-Pizzi-Trontin Experience to take to the small stage at the Hundred Blue Bottle Club. It’s the last night of their OFF festival residency in Cully and a tightly-packed crowd of loyal Young Gods fans of all ages are giving off the distinct impression that something thrilling and unique is about the take place. It’s the coming together of well-seasoned, deeply-connected musical partners still capable of enthralling their audience with new ideas and aural concepts. The three musicians share a musical history of almost 30 years, yet everybody present knows that old school nostalgia is not on the menu tonight.

A tight whirlwind of gripping sound

Indeed, for those not familiar with the three-decade towering inferno that are Treichler and company, it might be a surprising sight to see men over 50 producing such a tight, trancy, experimental, head-nodding wall of sound. From the get-go there is a sense of journey, like being yanked onto a rhythmic train moving with pleasant urgency from station to station, hypnotising you with varying degress of intensity and volume along the way. Rhythms are created slowly, electro beats taking their time before coming at you like a whip and ensnarling you into a tight whirlwind of gripping sound.

 It’s a technological playground for bedroom rockers

Franz Treichler, the archetypal gum-chewing rock legend, weaves his often unintelligeble vocals in and out of the soundscape tapestry. His words are at times irrelevant and haphasard but serve to add a darker edge to the swirling, dubby rhythms. Interesting effects are used to create echo, reverb, loops and playback – it’s a technological playground for bedroom rockers who like their soundtrack trippy, hypnotic and just that little bit sinister. When things get a little too bouncy, Treichler comes in with a good dose of tough-love guitar to remind us there is beauty in light and shade. However, for me, the greatest of props go to drummer, Bernard Trontin, who steers a tight ship full of funky breakbeats and unparalleled rhythmic structure. Watching his dexterity and joy behind the drumkit is a rare delight.

Four questions to Franz Treichler
What was your reasoning behind “a laboratory of ideas”?

Franz Treichler: We were invited to do a residency at the Hundred Blue Bottle Club as part of the OFF festival at Cully Jazz. It seemed a perfect occasion to try out new ideas without the pressure of having to play Young Gods material. The OFF festival attracts a very open-minded audience at Cully, the atmosphere on stage is very free, basically ‘anything goes’. This felt appropriate for the band. Some ideas were born in the afternoon and played out the same night. Tracks changed every evening. I played guitar in a style I don’t normally use for The Young Gods, the same for my vocals – I couldn’t really call it singing, it was more sound improvisation and throwing things into the mix. There weren’t even any track titles, each piece was considered a session, a one off.

Why didn’t you bill yourselves as The Young Gods?

Franz Treichler: This would have changed the expectations of the audience and would have limited our freedom to experiment. We really wanted to create a mysterious vibe during the residency, encourage the listeners to be curious and progressive with us. Expect the unexpected.

What was happening on stage from a technical point of view?

Franz Treichler: Cesare and I both had computers loaded with programmes that activate sound, sequencing, loops and pitch. Our computers were synchronised so that I could affect what he was playing and vice versa whilst keeping in rhythm. It was a very free and interactive process, although I must admit that there were times when it was hard to know who was doing what! What we set out to create was a sound of elevation, (music doing the job of the drugs!)

Is this in some way the future sound of The Young Gods?

Franz Treichler: We’d like to do something for the next album that’s in a similar vein, by that I mean not totally sequenced. We’ve always been categorised somewhere between rock and electronic music. It would be good to expand our experimental ambiant side, something less structured, more free.

Band line up:

Franz Treichler – vocals, guitar
Cesare Pizzi – keyboard, sample
Bernard Trontin – drums

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Cérémonie du Prix Suisse de Musique

6157994.image“”Enfin!” diront certains, “voilà”, diront d’autres…” C’est en ces termes que le Conseiller Fédéral Alain Berset a commencé son discours d’ouverture de la cérémonie officielle du Premier Prix Suisse de Musique à l’Opéra de Lausanne ce vendredi 19 septembre 2014.

Une soirée pas comme les autres. Un public bigarré, entre mises sur son 31, uniformes politiques, et débraillage artistique. A première vue, peu de journalistes, beaucoup d’Alémaniques.

Super cérémonie, dynamique, longue juste ce qu’il faut, faite d’humour avec deux sketches bien envoyés de Vincent Kucholl et Vincent Veillon (des 120 secondes sur Couleur3) ainsi que la très jolie virtuosité de l’Ensemble Krysalid, pupilles de la HEMU de Lausanne, pour ce qui est des intermèdes.

Avant la remise des prix, un beaux film d’une quinzaine de minutes présentait les 14 nominés dans un medley inspiré dont voici un extrait.

Plaisir de constater l’élégance du tout, de la sélection des artistes, plurielle et pertinente, à leur collaboration et connivence ou à l’organisation et la communication (très belle) de l’événement, qui signifie beaucoup pour beaucoup de monde. Exit les Awards un peu cheap, Le Prix de Musique Suisse, Mesdames et Messieurs, c’est la classe, et il y a de quoi être fier.

14 artistes qui amènent de l’eau au moulin, pétrissent une matière musicale originale, avec persévérance et mérite. Il était bien difficile de faire des paris sur le gagnant: Saluerait-on la virtuosité et la carrière d’Irene Schweitzer, la fougue et l’élan de Julian Sartorius, la rock’n’roll attitude infatigable de Beat Man ou le parcours iconique subjuguant d’Erika Stucky? Après une salutation en rang d’oignon, toute simple, et quelques enveloppes distribuées (chaque artiste sélectionné recevait d’office 25’000 CHF), le décachetage principal, honorifique et d’une valeur de 100’000 CHF annonce “Franz Treichler”, leader du groupe The Young Gods, suivi d’un torrent d’applaudissements et de somme toute beaucoup d’émotion.

Visiblement secoué, Franz Treichler monte sur scène remercier ses parents qui l’ont laissé partir de la maison tout jeune, sa femme qui le soutien depuis perpette, et tous les membres et collaborateurs des Young Gods, au plus ou moins long cours. Un prix mérité, pour un artiste ayant participé à faire rayonner la Suisse dans le monde entier. Un beau symbole qui installe les musiques actuelles, underground et expérimentales au budget de la confédération. En effet, “enfin”! Et merci, bien joué.

Le site de la confédération

Le site de Young Gods

Truffaz et Treichler en version symphonique!

105406-erik-truffaz-mon-souci-faire“Avant l’Aube”: Erik Truffaz travaille depuis de longs mois sur ce projet ambitieux de poème symphonique pour orchestre, sampler et trompette. « L’ensemble de la pièce musicale sera décliné en huit parties qui narreront une nuit dans la vie d’un homme, du crépuscule à l’aube, en traversant des atmosphères pouvant être aussi bien romantiques qu’orientalisantes. » explique le jazzman musicophage. Originaire de France voisine, Erik Truffaz est Suisse d’adoption. Ce projet transfrontalier ne pouvait que lui plaire.

« Concevoir un disque ou un concert, c’est comme un bon film, il est important d’alterner les moments de tension et de détente.»

Pour l’Ensemble symphonique de Neuchâtel, pour l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Erik Truffaz a composé un programme qui s’inspire de Steve Reich, Bèla Bartòk mais aussi d’Ennio Morricone parce qu’il réussit à car il réussit à « concilier des airs populaires avec une musique plus savante ». Ses parties de trompette seront quant à elles largement improvisées.

Side by Side

Last but not least, participe à ce projet un autre de nos héros nationaux, Franz Treichler qui, bien que les pieds fermement ancrés dans le rock, partage le même éclectisme musical que Truffaz. Ses séquences seront autant de surprises pour viendront sous-tendre ou s’opposer aux mouvements de l’orchestre.

franztryptiquecouleur

Cette création sera présentée sur les scènes nationales de Besançon et Montbéliard, au Théâtre du Jorat de Mézières et à Festi-Neuch. Elle est soutenue par l’union européenne dans le cadre d’un projet intitulé Side by Side et dont vous devriez bientôt en savoir plus sur ce blog. Hautement recommandé.

« Concevoir un disque ou un concert, c’est comme un bon film, il est important d’alterner les moments de tension et de détente. Il peut y avoir des passages complexes, pouvant déconcerter. Mais pour que l’ensemble soit accessible sur la durée, il faut aussi des temps où l’auditeur peut être transporté par une mélodie, par un rythme. Je fais très attention à cet aspect quand je compose, parce que c’est bel et bien la mélodie et le rythme qui relient la musique aux émotions. »

27 mai, Scène Nationale de Besançon

2 juin, Scène Nationale de Montbéliard

8 juin, Théâtre du Jorat, Mézières

15 juin, Festi-Neuch

 

 

 

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